O avanço da inteligência artificial transforma a produção audiovisual, desafia modelos tradicionais e abre um novo debate sobre criatividade e direitos autorais
Toy Story 5 chegou aos cinemas com uma ironia que não passou despercebida: um filme feito com a mais avançada tecnologia de animação disponível conta a história de brinquedos que enfrentam o avanço tecnológico como ameaça à sua existência. A metáfora vale para a própria indústria do cinema, que em 2026 se encontra em um momento de transformação sem precedentes, com ferramentas de inteligência artificial capturando tarefas que até pouco tempo eram exclusividade humana, enquanto o debate sobre os limites éticos e regulatórios dessa tecnologia ainda está longe de ser resolvido.
Para animar Toy Story 5, a Pixar desenvolveu novos sistemas computacionais que permitiram criar o cabelo cacheado de um novo personagem chamado Blaze com um grau de detalhe e autenticidade nunca antes alcançado pelo estúdio. A equipe de animação contou com a colaboração de colegas negros para garantir que os cachos se comportassem de forma autêntica nas diferentes cenas, e o sistema desenvolvido para Blaze foi descrito pelos diretores como uma tecnologia que vai habilitar maior diversidade nos futuros filmes da Pixar.
O exemplo ilustra como a inovação tecnológica no cinema pode andar de mãos dadas com a representatividade, um ponto que a indústria tem buscado articular com mais frequência.
A inteligência artificial cria oportunidades e novos conflitos
Mas é no campo da IA generativa que as tensões mais profundas estão se formando. Ferramentas capazes de criar personagens, escrever diálogos, compor trilhas sonoras e até simular a voz e o rosto de atores reais estão sendo integradas ao fluxo de produção de estúdios de todos os tamanhos, e o uso dessas tecnologias levantou conflitos trabalhistas nos Estados Unidos que ainda ecoam no setor global.
A greve dos roteiristas e atores de Hollywood em 2023 teve a IA como um dos focos centrais de disputa, e os acordos firmados depois estabeleceram precedentes que ainda estão sendo testados na prática.
Uma pesquisa conduzida pelo Center for Countering Digital Hate identificou que, nos primeiros 11 dias após o lançamento de uma funcionalidade de geração de imagem de uma grande plataforma, foram produzidos mais de três milhões de conteúdos sexualizados, sendo 23 mil deles envolvendo crianças. No setor audiovisual especificamente, deepfakes de atores e atrizes sem autorização tornaram-se um problema crescente, com imagens e vídeos gerados artificialmente circulando em plataformas digitais e causando danos à reputação e à integridade de pessoas públicas e anônimas.
A tecnologia que permite criar esses conteúdos é a mesma que produz os efeitos especiais de filmes como Toy Story 5.
No Brasil, o debate sobre o uso de IA no cinema ainda é inicial, mas começa a ganhar forma. O projeto de lei que tramita na Câmara estabelece direitos claros aos afetados por sistemas de IA, incluindo o direito à explicação sobre decisões automatizadas e à contestação de resultados produzidos por IA. O texto cria um modelo de fiscalização por meio do Sistema Nacional de Regulação e Governança de IA (SIA), sob coordenação estratégica da Autoridade Nacional de Proteção de Dados.
Para o setor audiovisual, isso significa que plataformas que usam algoritmos para decidir o que recomendar, quanto pagar por conteúdo ou quais projetos financiar terão obrigações de transparência que hoje não existem formalmente.
O cinema busca um novo equilíbrio na era digital
A tecnologia também está mudando a forma como os filmes chegam ao público. O desempenho de Toy Story 5 nas bilheterias reforça uma tendência observada em 2026: grandes franquias continuam sendo um dos principais motores da recuperação das bilheterias de Hollywood.
Mas o que mantém as salas funcionando é cada vez mais uma combinação de tecnologia e experiência: projeção a laser, som Dolby Atmos, salas IMAX e o formato de 48 frames por segundo prometem ao espectador algo que nenhuma plataforma de streaming em casa consegue replicar por enquanto. O cinema físico está se reinventando como um espaço de imersão tecnológica para sobreviver à concorrência digital.
O papel das plataformas de streaming na economia do cinema também passou por recalibrações importantes. A janela de exclusividade das salas de cinema antes da chegada ao streaming varia muito de acordo com o estúdio e o contrato de distribuição, mas há uma tendência geral de encurtamento que preocupa exibidores e distribuidores independentes.
Filmes com menor potencial de bilheteria são cada vez mais lançados diretamente nas plataformas, enquanto apenas os grandes blockbusters mantêm uma janela prolongada nas salas. Isso concentra o público nas maiores franquias e dificulta o espaço para obras de nicho e produções nacionais.
Junho de 2026 é um mês generoso para o cinema brasileiro, com mais de 30 filmes chegando às salas ao longo das quatro semanas, incluindo blockbusters de estúdios americanos, animações para família e filmes nacionais em quantidade acima da média. Entre as produções brasileiras em cartaz estão romances LGBTQIA+, dramas contemporâneos e animações com identidade visual ligada à cultura nordestina, o que mostra que a produção nacional segue tentando ocupar espaços temáticos que o cinema internacional raramente explora.
O desafio, no entanto, é garantir que essas produções tenham acesso a circuitos de exibição e visibilidade de marketing capazes de competir com os orçamentos de promoção dos estúdios americanos.
A trajetória do cinema em 2026 é a de uma indústria que abraça a tecnologia como ferramenta sem saber exatamente onde estabelecer seus limites. O sucesso de Toy Story 5, com seus personagens movidos a amor e computação gráfica, é ao mesmo tempo uma celebração do que a tecnologia pode criar quando guiada por intenção humana genuína e um lembrete de que as histórias que resistem ao tempo são aquelas que falam de algo que nenhum algoritmo ainda sabe replicar: a experiência de ser humano.
Fontes: Wikipedia (Toy Story 5) | Ingresso.com | Portal da Câmara dos Deputados | Geral.blog.br
Autor: Diego Rodríguez Velázquez